AGNUSEK - Danuta Sroka - Rzeźba w drewnie |
|
Rzeźba to stosunkowo najmłodsza dziedzina, która zainteresowała Danutę Sroka.
W tej właśnie kategorii została przyjęta do Stowarzyszenia Twórców Ludowych
w Lublinie w 2005 r. Przedstawione prace pochodzą z lat 1999-2019. Wykonane
są głównie z drewna topolowego, lipowego, jesionowego i sosnowego. Większość
rzeźb jest polichromowana. Autorka stosuje również złocenia (złota emalia), inkrustacje bursztynem,
naturalną bejcę i drewnochron. Niektóre prace pozostają w naturalnej barwie
drewna.
Rzeźba obejmuje następujące grupy tematyczne: Jezus i Matka Boska, szopki, sceny z raju, święci,
anioły, zabawki (w tym ptaszki) oraz formy snycerskie i pozostałe prace np. z masy solnej i papierowej.
Część prac nie jest już w posiadaniu autorki, dlatego
trudno jest je dokładnie opisać (wymiary, data powstania), ponieważ wcale nie zostały zdokumentowane,
a po wielu pozostało tylko jedno zdjęcie słabej jakości.
Nie zachowały się również żadne rysunki techniczne czy projektowe do rzeźb, ponieważ
twórczyni rzadko lub wcale nie wykonuje rysunków pomocniczych podczas rzeźbienia,
tylko rysuje wprost na drewnie i od razu rzeźbi.
Jednak na kilku zdjęciach w tym dziale można
prześledzić etapy powstawania niektórych prac: prosty rysunek ołówkiem na drewnie,
wydobywanie najbardziej wypukłych płaszczyzn i detali przez stopniowe "wybieranie" drewna,
szlifowanie zbyt ostrych krawędzi tak, aby nie zatrzeć śladu dłuta, gruntowanie białą farbą
i ostateczne polichromowanie, bejcowanie lub złocenie.
Wygładzanie papierem ściernym powierzchni rzeźb i płaskorzeźb autorka uważa za konieczne,
mimo że wśród znawców panuje przekonanie, że rzeźba ludowa, oprócz statyczności, powinna
być surowa i prymitywna. Podczas pracy "na sucho" w drewnie powstaje wiele niewidocznych
gołym okiem zacięć, które po wsiąknięciu wody z pierwszej warstwy farby akrylowej stroszą się i
powodują nieestetyczne nierówności. Widać je wszystkie od razu po nałożeniu białego gruntu.
Są wtedy jeszcze raz ścinane i wyrównywane tak, aby końcowa warstwa kolorowych farb była gładka i równomierna.
Polichromowanie na przykładzie aniołów odbywa się wg następującej kolejności:
najpierw oczy, twarze i dłonie, drobne detale (atrybuty "z pierwszego planu"), potem włosy, suknie i na końcu skrzydła.
Niekiedy rzeźby i inne prace z drewna są możliwe do nabycia - ZAPRASZAM! | |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Rzeźby Matki Boskiej zawsze przedstawiają ją w dorosłej postaci.
Jest to więc Królowa Polski (duża rzeźba kapliczkowa), Matka Boska z lilią,
Maria w Piecie z Chrystusem zdjętym z krzyża lub w scenie szopki z Dzieciątkiem
Jezus i Józefem.
Zgodnie z ikonografią przedstawiania tej postaci zawsze ma
niebieski płaszcz, jeśli jest malowana. Rzeźby te częściej niż inne prace
mają suknie wykończone bardzo ozdobnych, rzeźbionymi lub złoconymi bordiurami;
starannie ozdabiany jest też dekolt i rękawy sukni, czy brzeg płaszcza.
Bardzo często towarzyszą jej kwiaty, rzeźbione lub namalowane.
Chrystus występuje w rzeźbie jako niemowlę (Dzieciątko Jezus w szopce),
jako młodzieniec (np. na foremce snycerskiej) i w postaci dorosłej
(krucyfiksy, zdjęty z krzyża, Chrystus Zmartwychwstały i Frasobliwy).
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
Spośród świętych powstały rzeźby Św. Krzysztofa, Floriana, Szczepana, Jana, Antoniego i Franciszka.
Dwaj ostatni są najczęściej powtarzani. Św. Franciszek z Asyżu (oprócz formy z ptakami) przedstawiany jest w autorskiej
scenie z aniołem, który wg legendy zstępował z nieba i przynosił świętemu jedzenie, gdy ten modlił się w
odosobnieniu.
Pozostali święci przedstawiani są typowo, zgodnie z ikonografią,
czyli w charakterystycznych strojach i z przypisanymi atrybutami.
Powstało też kilka prac wprost inspirowanych Biblią np. wizje z Apokalipsy Św. Jana.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Anioły mają postać stojących adorantów, orantów, aniołów biblijnych np.
z Apokalipsy Św. Jana, archaniołów, aniołów z atrybutami (serce, alfa i
omega, instrument, łódź, kielich, kwiat, kościół i wiele innych). Znaczenie
atrybutów opisane jest w dziale SYMBOLE.
Dominująca forma aniołów to rzeźby pełne, płaskorzeźby, aniołki choinkowe
tzw. "patrioci", stojące i wiszące. Są również anioły z napisami np.
"Gość w dom, Bóg w dom", "Szczęść Boże" i in. Kilka aniołów, zamiast malowanego, drewnianego serca, ma serce z bursztynu.
Anioły są czasami inkrustowane bursztynem i złocone.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Wśród zabawek można znaleźć m.in. huśtawkę, konika na biegunach, karuzelę,
pajacyka i ptaszki. Poza tymi ostatnimi są to repliki dawnych zabawek ludowych
wykonanych na własne potrzeby w celu sprawdzenia stopnia trudności ich konstrukcji oraz dla
zachowania ich od zapomnienia.
Ptaszki, stojące i wiszące, również zalicza się
do zabawek. "Bajkowo" malowane bardzo często służą do domowych stroików i do zawieszania na pająkach
czy choince. Bardzo popularne wśród dzieci są ptaszki niemalowane,
które mogą samodzielnie ozdabiać.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Pozostałe prace z masy solnej i papierowej to agnuski (baranki z chorągwią)
i kurki (malowane i "surowe"). Kurki wykonywane są okazjonalnie na Wielkanoc
jako drobne dodatki (gratisy) do pisanek owijanych. Kurki i kogutki stanowią
również samodzielną dekorację stołu wielkanocnego. Do pozostałych prac rzeźbiarskich zalicza się również
formy snycerskie do wypieku pierników. Są one opisane w osobnym dziale FORMY.
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ANIOŁ TOPOLOWY, PŁASKORZEŹBA - ETAPY WYKONYWANIA (Wpis: 14.07.2014 r.)
Anioł z drewna topolowego, podobnie jak inne rzeźby, powstał w kilku etapach. Na początku wybrana została odpowiednia, dobrze wyschnięta, bezsękowa deskę. Następnie narysowano zarys postaci, wycięto, wygładzono, polichromowano (malowano), wprawiono bursztyn (inkrustacja) i pozłocono. Wymiary: wysokość 24.4 cm, szerokość 9.3 cm. Użyte materiały i narzędzia: drewno, dłuta, nożyk, gumowy młotek, ścisk stolarski, papier ścierny, farby, bursztyn i złota emalia. O sugestiach dla początkujących rzeźbiarzy, które nasunęły się autorce podczas wykonywania tego anioła
- w dziale WARSZTAT w notatce pod nazwą "Tajniki rzeźbienia - wiedza z pierwszej ręki".
|
|
Etapy wykonywania anioła: 1 - rzeźbienie zgrubne twarzy i szczytu skrzydeł, kontrola kierunku włókien (lewa ręka anioła - kierunek "pod włos"); 2 - precyzowanie twarzy, włosów i torsu; 3 - wygładzenie piersi i uformowanie dłoni; 4 - formowanie skrzydeł i pofałdowanie sukni. |
|
Etapy wykonywania anioła c.d.: 5 - szlifowanie pracy z obu stron i wyżłobienie miejsca na bursztyn; 6 - cechowanie z tyłu (podpis i data), wykonanie otworu do zawieszania; 7 - gruntowanie; 8 - wykończenie (malowanie, wprawienie bursztynu i pozłocenie). |
|
Aktualizacja: 16 stycznia 2024. | |
Copyright 2006©2024 Danuta Sroka. All rights reserved. |